Noela Peg Gallego.
Todo apasionado del misterio ha tropezado alguna vez con la obra maestra de Agatha Christie: La Ratonera, una trampa literaria repleta de ingenio y suspense. Siendo esta la obra teatral con más permanencia mundial en el cartel, pues se ha representado sin interrupción durante más de cuarenta años. Ha aparecido representada en multitud de escenarios por todo el mundo y tras conocer esto es lógico preguntarse ¿Es provechoso invertir tiempo y dinero en esta obra?
¿Merece la pena ver la versión dirigida por Ignasi Vidal en el teatro Talía? ¿Aún nos puede sorprender?
Con Ignasi Vidal al frente (director) y ayudado por Paula Braguinsky, la obra cuenta con un elenco de renombrados intérpretes valencianos: Rebeca Valls en alternancia con Lara Salvador, Jordi Ballester en alternancia con Xavo Giménez, Lola Moltó en alternancia con Victoria Salvador, Ferran Gadea, Àngel Figols, Diego Braguinsky, Vanessa Cano y Bruno Tamarit. Asimismo, ha sido producida por Olympia Metropolitana, S.A., El Punt De La I, S.L.
Basada en la obra de Agatha Christie se nos cuenta como en Monskwell, la casa de huéspedes inaugurada por los Ralston, se encuentra el asesino de una mujer en Londres. Esta mujer fue partícipe, junto a su marido, de un caso de maltrato infantil. Ambos adoptaron a tres niños, a quienes mantenían en pésimas condiciones. Es más, el hermano más pequeño murió debido a la insufrible situación. Los esposos fueron encarcelados y él falleció en prisión, sin embargo, la mujer fue liberada posteriormente y cambió su identidad. Finalmente, fue asesinada. El asesino dejó pistas sobre sus próximas víctimas en Monskwell, la casa de huéspedes de Giles y Mollie Ralston. Igualmente, en sus pistas incluyó la canción Tres ratones ciegos, que resuena a lo largo de la trama. Cabe mencionar que ocurre otro asesinato en la casa. ¿Quién será la persona que está buscando venganza?
La representación comienza con la introducción de los personajes, el matrimonio arrendatario será el encargado de hacerlo de forma indirecta. Giles y Mollie llevan muy poco tiempo casados y se conocieron a través de una app de citas. Él es soberbio y ella una mujer dulce. Entre sus cuatro huéspedes encontramos a la señora Boyle, una mujer arrogante que aparenta tener dinero, se muestra exaltada y quejica con el servicio. A continuación, aparece Christopher Wren, un supuesto arquitecto que parece nervioso e hiperactivo. También está hospedada la señorita Casewell cuya personalidad es extraña y desmedida, y el comandante Metcalf, un militar retirado bastante formal y reservado. Aparece un quinto huésped de forma inesperada, pues resulta que había una fuerte tormenta de nieve y el coche del señor Paraviccini sufrió una avería, por ello buscó refugio en la casa Monskwell. El señor Paraviccini es italiano, ocurrente e interesante. Por último, entra en acción el sargento Trotter, un supuesto “policía”.
En lo concerniente a la representación de los actores hemos de señalar que, obviamente, en una trama tan rápida es complicado profundizar en la psicología de cada uno. Únicamente puedo hablar de los actores y actrices que actuaron el día 22 de diciembre de 2024.
Disfruté mucho de Lara Salvador (Mollie), a quien creo recordar haber visto en otras obras de teatro. Actuó de forma natural y mostrando el horror que vive el personaje de forma verosímil. Siento que, como buena actriz, ha sabido comprender el mundo interior y el contexto del personaje, a lo Stanislavski. Ella misma afirmó que “Para ser actriz, por ejemplo, tienes que poder abandonar todo lo que sabías antes, y descubrir y probar cosas nuevas. Igual que en la vida.” (2015, 17 abril).
Otro actor que me maravilló fue Diego Braguinsky (Paraviccini), un valencià de origen argentino. Consiguió que su personaje llamara la atención del público y nos cautivó. En mi opinión, estuvo impecable. Tal vez, fue su capacidad para hacer reír lo que me conquistó, pero lo hizo realmente bien. Su personaje nos hace reflexionar sobre que nunca se conoce a nadie del todo.
Bruno Tamarit (Christopher Wren) estuvo destacable y logró somatizar los nervios del personaje de forma auténtica.
Por otro lado, considero que Vanessa Cano (señorita Casewell) quizá fue un poco excesiva o exagerada en demasía. Esto ayudó a empatizar con el personaje en sus ataques de histeria, sin embargo, marcó mucho la actuación durante toda la obra. Desde mi punto de vista, quedó forzada y poco natural.
Àngel Figols (Giles), Ferran Gadea (comandante), Victoria Salvador (Boyle) y Jordi Ballester (Trotter) lo hicieron bien por igual y demostraron gran habilidad en su actuación.
El director apunta: “El equilibrio ha sido posible, sin duda, porque cuenta con un elenco magnífico, para mí ha sido como jugar en casa. Son de los mejores actores y actrices de València, ya había trabajado con ellos antes y también lo habían hecho entre ellos, se entienden muy bien. Así hemos conseguido dar un realismo y dinamismo a la obra que le ha ido muy bien, junto al resto del equipo artístico”
En cuanto al equipo artístico debemos mencionar el trabajo de aquellos que hacen posible que todo salga bien: Diseño, confección de vestuario: Pascual Peris. Diseño espacio escénico: Zvonimir Ostoic. Espacio sonoro: J.J. Machuca. Caracterización: Inma Fuentes. Atrezzo, utilería: Mara Ortí. Fotografía: Vicente Jiménez. Escenografía: Z Escengrafía. Diseño cartel: Jordi Rubert. Video espectáculo: Altheamedia. Regiduría: Desireé Clari. Jefatura técnica: Marcos Orbegozo. Producción ejecutiva: Diego Braguinsky, Pep Chiveli.
La iluminación jugó un papel muy importante en la obra, hubo cambios de luces en varios momentos como cuando solo ilumina la luz de la chimenea, lo que ofreció dinamismo. Las luces y el sonido reflejaron muy bien un escenario de terror. En lo que se refiere al sonido encontramos el sonido de la radio, del timbre, sonidos fuertes que marcan una escena de miedo, e incluso una especie de voz enlatada cuando el sargento Trotter está fuera de la casa.
Sin duda, la escenografía y la utilería fueron mis partes favoritas. Somos testigos de todo lo que sucede a través del salón de la casa decorado con mucho gusto y cuyo ventanal es enorme. Desde este se ve la nieve caer de forma muy real. Ver la nieve caer fue algo mágico y especial.
El vestuario es sencillo y adecuado, al igual que el diseño del cartel de la obra.
Veo oportuno mencionar que Ignasi Vidal adapta la obra a la actualidad con elementos como la app de citas, referencias a la economía de nuestros días o con guiños a nuestra adicción al teléfono móvil. De modo que, es importante revisar los clásicos y hacerlos llegar a nuevos públicos, diría su director.
Definitivamente, recomendaría que vayan a ver esta magnífica obra. En ella vivimos en una tensión constante y se nos hace dudar todo el rato. Todos parecen sospechosos en algún momento de la obra, no obstante, el final es bastante predecible. La experiencia de vivenciar la inquietud y el nerviosismo en directo es extraordinaria.
Si usted va a verla abandonará el teatro con una sensación de satisfacción y el dinero invertido no le dolerá en absoluto, pues ver un clásico siempre es acierto seguro, y este está muy bien.
Recuerde siempre elegir un buen acompañante (o quizá solo/a está bien), una buena merienda- cena para después y, sobre todo, una buena butaca si es que queda alguna disponible. Por supuesto, apague su teléfono móvil y no se olvide nunca de aplaudir al final de la obra durante, al menos, un minuto.
Si no cree en la magia, acuda al teatro y será usted cómplice de ella. Tenga presente que apoyar el teatro es dar vida a las voces que nos cuentan quiénes somos, quiénes fuimos en algún momento y quiénes podríamos ser.
Y, ¡por cierto!, La Ratonera tiene una función especial en Nochevieja, ¿qué mejor forma de empezar el año que intentando averiguar quién es el asesino?
Por el bien común, no le desvelen a nadie quién es. Shhhhhhhh.
Teatre Talia, del 11 de diciembre de 2024 al 9 de febrero de 2025